viernes, 24 de enero de 2014

Saint François d'Assise, de Olivier Messiaen (la primera...)

Me apetece hoy dedicarle un rato a esta ópera, de la cual ciertamente hay bastante información (sin ir más lejos, en la wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADs_(%C3%B3pera.)
Aviso que hay que coger con pinzas ese artículo de la wikipedia ya que no está exento de pequeños errores, sobre todo en referencia a la nomenclatura de los instrumentos que forman la enorme orquesta que se requiere para esta obra, además de que hay alguna traducción de términos musicales incorrecta en español, por ejemplo ¿qué diantres es un cluster tonal?.

Es la única ópera del autor y si leéis el enlace que he puesto arriba, veréis que en principio no estaba muy dispuesto a escribir una ópera, probablemente "cohibido" ante la magnitud de las de Mozart y Wagner, que conocía bastante bien (y ¿por qué no también Pelléas et Mélisande de Claude Debussy? cuya partitura le regaló su maestro cuando era niño, y de la cual encuentro algunos "ecos" escuchando Saint François)
Ya que menciono a Wagner, diré que Messiaen también hace uso del leitmotif en su ópera. En algunos casos, estos son cantos de pájaros, otros son melodías y otros son "gestos" orquestales (por llamarlos de alguna manera) bastante claros, como puede ser un cluster orquestado siempre de la misma manera. Sobre eso volveré más adelante, cuando pueda dedicarle más tiempo al blog, porque creo que es interesante hacer una serie de entradas sobre esta ópera.

Pensó en tomar como asunto la vida de Cristo, pero le pareció que ese tema se le quedaba demasiado grande y prefirió representar la vida de San Francisco de Asís. Él mismo hizo su libreto basándose en algunos capítulos de Las Florecillas de San Francisco y otros textos, como el Cantico de las criaturas.
Además de eso, en el prefacio de la partitura hay gran cantidad de anotaciones referentes a la escenografía (luces, proyecciones...) y el vestuario. Respecto a esto último nos dice que para el vestuario de San Francisco se tome como modelo el retrato de Cimabue, uno de los primeros de los que se tiene constancia (http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue), y en cuanto a las actitudes del mismo, fijarse en los frescos de Giotto en Asís:

Retrato de San Francisco (Cimabue)
Fresco de Giotto representando la predicación a los pájaros.
Dichas indicaciones, como es usual en cualquier representación operística no siempre se toman al pie de la letra, y creo que tampoco pasa nada, mientras se conserve el carácter de la historia y no se añadan elementos que perturben al espectador innecesariamente. No hay más que ver a los San Franciscos de las grabaciones que rulan por Youtube, que por lo general ni de lejos se parecen al del retrato.
Para el vestuario del Ángel pide que se reproduzca el del ángel de una de las Anunciaciones de Fra Angélico, concretamente la que se halla en el Museo San Marcos de Florencia, y que debe ser ésta, si Internet no nos engaña:

Anunciación de Fra Angélico, Messiaen nos describe prácticamente este mismo ángel en el prefacio de la obra.
"Les deux ailes ressemblent à deux harpes, ou à deux tuyaux d'orque"
Si observamos el traje de maestra de escuela de Amar en tiempos revueltos que lleva Dawn Upshaw, poco tiene que ver con la descripción que nos da el autor pero ¿qué importa eso? Para mí es uno de los mejores Ángeles que he escuchado hasta ahora, por no decir que es perfecta en ese papel (me he enamorado...)
Aquí la tenemos en una de las partes de la ópera que más me gusta, la curación del leproso (creo recordar que realmente en Las florecillas de San Francisco no se curaba... una licencia dramática sin importancia, eso da igual) Lo importante en esa escena es más bien que Francisco vence el horror y la repulsión que le provoca el leproso y finalmente es capaz de amarlo:


Aquí tenéis el vídeo con la ópera completa, una joya que me he encontrado en youtube:


Recomendaré también algunos vídeos más, como éste en el que el director de teatro Peter Sellars, la propia Dawn Upshaw y José van Dam nos hablan de la producción de
1992: http://youtu.be/J4iOdeesrTs.
Y por último uno en el que Messiaen nos habla de su ópera (en francés y sin subtitular...): http://youtu.be/uscxcUF1i0g

Y esto es todo por ahora, intentaré no perder la costumbre de escribir por aquí, aunque la verdad es que ahora dispongo de menos tiempo para dedicarle y escribir esas entradas densas que hacía antes.

lunes, 6 de enero de 2014

Sobre mi participación en el programa Conocer a nuestros músicos.

El pasado 19 de diciembre participé en el programa Conocer a nuestros músicos, que organiza la Delegación de Cultura e Identidad del Ayuntamiento de Pilas (hay conciertos y entrevistas todos los últimos jueves de cada mes, en la Casa de la Cultura de Pilas)
La idea es dar a conocer a algunos de los músicos del pueblo y su labor, y en mi caso, yo fui a mostrar mi trabajo y hablar un poco de cómo entiendo yo, no sólo la composición, sino también la música en general.
Como yo solo no puedo tocar todos los instrumentos, se prestaron a echarme una mano bastantes amigos de la Sociedad Filarmónica de Pilas y de fuera de ella (mi hermana Rocío a la flauta, Joaquín, Ignacio, Pepi, Rosa y Juan Luis a los clarinetes y clarinete bajo, Rocío y Miriam con los saxofones y el guitarrista Juan Antonio Núñez al cual podéis escuchar en la primera entrada de diciembre del año pasado). Aprovecho para agradecerles desde aquí su ayuda y su interés.
Como he dicho antes no solamente se trata de un concierto, sino también de una entrevista para la cual conté con la inestimable colaboración de mi amigo Antonio Carretero, compañero de conservatorio y actualmente compañero en la Sociedad Filarmónica de Pilas.
La piezas que decidí mostrar fueron las siguientes (confío en poder hacerme con la grabación en breve e ir poniéndolas por aquí)
- Un movimiento de una Sonata para Saxofón y Piano.
- Preludio (esta era original para orquesta de cuerda pero la arreglé para conjunto de clarinetes. Aquí la hicimos con 2 saxofones y obviando la parte de clarinete contrabajo)
- Ocurrencia nº 1, para clarinete solo (de la cual espero poner pronto grabación, aunque no sea la del concierto)
- Suite para guitarra (se estrenó ese día, y al día siguiente se tocó en Alcalá del Río: http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2013/12/suite-para-guitarra-chacona-intermedio.html)
- Détérioration (como una pequeña muestra de música electrónica, http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2013/06/deterioration-pieza-electronica.html. No es la misma grabación de aquí, sino una versión revisada y consideráblemente más corta)
- El primer movimiento de un Quinteto de clarinetes
- Souvenir de Barcelona (en una versión para flauta, clarinetes y saxofones, más próxima a la original para banda)
Fue una experiencia bastante bonita, porque la verdad es que para no haber hablado nunca ante tanto público me sentí bastante cómodo y libre (Antonio fue una gran ayuda para eso, creo que si el entrevistador hubiera sido alguien desconocido el resultado no hubiera sido para nada el mismo). En la charla hubo varios temas que tratamos de recalcar, entre ellos la actitud del oyente, que debe tratar de no ser un receptor pasivo sino de "entender" qué es lo que escucha, relacionar hechos y en definitiva preocuparse por saber un poco qué es lo que trata de venderle el compositor. Ese aspecto traté también de ilustrarlo mediante explicaciones de mis propias piezas, a veces quizás algo técnicas, pero haciendo lo posible por acercarlas al público allí presente, la mayoría profanos en el arte musical (no estoy seguro de haberlo conseguido al 100%)

Otro asunto al que también le dimos bastante importancia, aunque aún sea algo en lo que estoy en pañales es el asunto de pensar que la música no son solo melodías, ritmos, etc, sino que se puede trabajar el sonido de otras maneras. Sentía la necesidad de hablar de esto y de hacer saber a la gente que hay otras posibles maneras de pensar en la música. De ahí que pusiera como muestra Détérioration, que si bien no es ninguna maravilla, creo que me sirvió bien para ilustrar lo que quería decir, y estoy seguro de que para más de un asistente (o de dos, o tres) escuchar algo de música electrónica fue una novedad.

Acabamos con el Souvenir de Barcelona, tocado por el grupo de clarinetes y saxofones al completo, y para despedirme os pongo una grabación que hicimos del mismo en un ensayo de los que hicimos para preparar este concierto (se escucha algún comentario e interjección durante la grabación, pero mientras no tenga la del concierto nos conformaremos con ésta). De todas maneras, la subo porque suena bastante mejor en todos los sentidos que la grabación de la versión para quinteto de clarinetes que puse antes: