martes, 25 de junio de 2013

El clarinete contrabajo (2ª parte)

En esta entrada vamos a darle un repaso al repertorio orquestal de este instrumento.

La primera obra en la que creo que se empleó es la ópera Fervaal de Vincent d'Indy, del año 1897. Esta ópera, casi desconocida en la actualidad requiere unos efectivos instrumentales y vocales bastante numerosos. Es fácil localizar las influencias wagnerianas, tanto por la instrumentación de no mirar gastos (en especial por el uso de instrumentos de metal, un cuarteto de saxofones, un corneto...), el uso de leit motivs, la temática ensalzadora del orgullo patrio, los pasajes que suenan a Tristán reconducido...

Lamentablemente sólo he podido encontrar grabación del Prólogo de la ópera (completo), y en él no escucharemos el clarinete contrabajo, sino 3 clarinetes en La y clarinete bajo en La (instrumento muy presente en partituras de finales del XIX o comienzos del XX, pero yo aún no he visto uno). Aún así, pondré el enlace para constatar lo que he comentado antes de los leit motivs, por ejemplo cuando aparece Guilhen, la única mujer de la ópera, atención a la 9ª que hace el clarinete, descendiendo luego a la 3ª del acorde. Totalmente tristanesco. Atención también al minuto 4'42"... es una cita descarada del inicio de Tristan (la(b) faaa mi miiiib): http://youtu.be/Izyy63hT300

Y aquí algunos ejemplos de uso y escritura de clarinete contrabajo en esta obra:


Está escrito como podréis comprobar en clave de Fa y el sonido real es la 9ª mayor por debajo de lo escrito. En este ejemplo lo tenemos doblando a la 8ª inferior al clarinete bajo. Ambos hacen la primera voz de un canon en octavas. La 2ª la hacen los clarinetes doblados en la 8ª inferior por el fagot 1º. Se me ocurre que una solución posible haciendo uso de contrafagot en lugar de clarinete contrabajo (no nos engañemos, aún es un instrumento que no se ha integrado del todo en la orquesta) sería cambiar cl. bajo y contrabajo por fagot y contrafagot y la 2ª voz del canon en ese caso podrían hacerla clarinetes y cl. bajo en la 8ª inferior. Pero el caso es que en esta obra no hay contrafagot (o sarrusofón contrabajo, que también se estilaba mucho en la época), y el uso del clarinete contrabajo está más que justificado por pasajes como el que sigue (aunque no hay mucho que justificar, el compositor quería ese timbre y eso es todo) Aquí el clarinete contrabajo continua una línea melódica del clarinete bajo, y luego el bajo vuelve a retomarla en unísono (luego es la trompa 2ª la que se engarza con el clarinete bajo):

Como ya he dicho, el sonido real del clarinete contrabajo es la 9ª inferior de lo escrito (en este caso, que se escribe en clave de Fa)
La siguiente obra de la que hablaremos, con bastantes años de distancia es Lontano, de György Ligeti (1967): https://youtu.be/bnZqZmcyvvI
En el caso de esta obra, Ligeti previó que no hubiera clarinete contrabajo disponible y sus partes están escritas por defecto en otros instrumentos. Aún así creo que a estas alturas sería bastante raro escuchar esta obra sin clarinete contrabajo.

Ligeti empleó este instrumento también en el Requiem, junto a otros instrumentos de viento de similar tesitura, tales como el contrafagot, un trombón contrabajo y una tuba contrabaja.  Podremos verlo en el minuto 2'13" del siguiente enlace (no me detecta el vídeo... últimamente no va bien del todo): http://youtu.be/sa7h7TwJzaM.
Como no me gusta poner obras incompletas, ahí van los enlaces de los demás movimientos:
http://youtu.be/JWqxPp6SvMw
http://youtu.be/ApdYpaPamMs
http://youtu.be/Nu3yaMXedWo

Continuaré con Messiaen, que ya llevaba tiempo sin aparecer por aquí. En su caso, que yo sepa empleó el clarinete contrabajo en 2 obras, una de las cuales es Éclairs sur l'Au-delà de 1992, obra de la que hablé en entradas anteriores (hice una especie de análisis de oído/comentario). En esa obra podemos escucharlo sobre todo justo en el inicio de la 8ª pieza, Les Étoiles et la Gloire (aquí la entrada relativa a eso: http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2011/05/eclairs-sur-lau-dela-movts-7-y-8.html)

La otra obra en la que hace uso del clarinete contrabajo es su ópera Saint François d'Assise (1983) En esta ocasión, Messiaen pide una orquesta enorme en la que sólo hay 7 clarinetes: 2 requintos, 3 en Sib, un bajo y un contrabajo.
El clarinete contrabajo está empleado aquí para reforzar la zona más grave de la orquesta (junto con el contrafagot), pero no sólo para eso, sino también por su timbre. Se ve que Messiaen no quería verse "castigado" a que si quería escribir un solo en la octava más grave sólo pudiera tocarlo el contrafagot, y en su caso está bien surtido de instrumentos de tesitura muy grave, pues además del clarinete contrabajo, están el contrafagot, una de las ondas martenot, la tuba y por supuesto los contrabajos. 
Una cosa que me llama la atención es el uso de recursos tímbricos un tanto distintos de los que usa con los clarinetes en general, como por ejemplo, el sonido roto (son fendu) que podemos escuchar en los "gritos del leproso" del cuadro 3º del primer acto de la ópera, antes de la primera intervención del leproso (lo de "gritos..." es cosa mía, en la parte de clarinete contrabajo escribe: hurlement effroyable!)

Justo al inicio de ese cuadro, antes de eso, tenemos la combinación ciertamente inusitada de onda martenot y clarinete contrabajo a distancia de tono, de manera que se escucha el ataque del clarinete contrabajo, f, y la onda martenot es casi como una resonancia de ese sonido, mf:

El pasaje al que me refiero (os lo tendréis que imaginar o buscarlo en spotify, porque en youtube no está):
Partitura escrita en sonidos reales.
Es evidente que en un pasaje como éste es esencial el timbre del instrumento elegido, no solo la tesitura, un contrafagot o no hubiera funcionado o el efecto hubiera sido totalmente distinto. 

Vamos a continuar con Gerard Grisey, el cuál utilizó este instrumento en varias obras además de la que pudimos escuchar en la entrada anterior, por ejemplo Partiels, Modulations (de lo que deduzco que también en el resto de piezas de Les espaces acoustiques) o Quatre Chants pour franchir le seuil.
Con parte de esa última obra voy a acabar. Es bastante recomendable escucharla entera, yo diría que es de lo mejor que se ha compuesto a finales del siglo XX (ya que por desgracia nos quedamos sin su autor en 1998... nos quedaremos sin saber qué hubiera seguido haciendo). No descarto dedicarle una entrada en algún momento, pero no será ahora: https://youtu.be/Kjj_vNGMR2I

Y de regalo, una entrevista a la soprano Barbara Hannigan en la cual habla de Quatre chants y podemos ver los requerimientos instrumentales necesarios: http://youtu.be/eky5vUFOdjA

sábado, 22 de junio de 2013

Conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pilas en junio de 2013

En esta entrada voy a dejar "recogidos" los dos conciertos que hemos llevado a cabo este mes. El primero de ellos en el antiguo seminario de Pilas. Una de las obras que tocamos fue Omaira, de Carlos Pellicer, con el trombonista Javier Colomer al trombón bajo. Por alguna razón absurda no puedo poner el vídeo aquí, así que pondré el enlace: http://youtu.be/1SHj5ff0Ojc.

El siguiente concierto, que no fue exactamente eso sino algo así como una performance, tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Hinojos, el día 20 de junio. Colaboramos con los alumnos de pintura y los chavales de la escuela de música de Hinojos. No voy a extenderme mucho en esto porque en el mismo vídeo explican, mejor que como lo haría yo, de qué va el asunto.

Aquí tenemos Moon River, de Henry Mancini. El arreglo es mío. He de decir que lo hice mezclando una partitura de piano con un arreglo de coro que no me gustaba demasiado (pero era obligado porque era el que cantaba el coro con el que tocamos esta pieza la primera vez hace algunos años). Todo eso más alguna cosilla de mi cosecha. De ahí que las partes que más me gustan del mismo son aquellas en las que no había coro y en las que por tanto yo no dependía de la "no muy correcta" armonización anterior. Aún así, después de escucharla, creo que esta pieza funciona mejor con la parte cantada:


La siguiente obra es el 2º movimiento del Concierto para oboe en Re menor de Marcello, el Adagio. La solista de oboe es Juani Nuño. El arreglo es mío también. Creo que la sonoridad de la banda, y más con tanta gente, no es la más adecuada para esta obra u obras de este estilo, pero para que tocara todo el mundo y nadie se quedara mirando, lo que hice fue tomar como base (lo que sería la cuerda en la instrumentación original) al grupo de clarinetes y saxofones, tratando a todos los demás, metales y flautas como colores distintos para remarcar algunos cambios en la armonía y secciones:


El espectáculo finalizó muy flamencamente con Orobroy de David Dorantes, con Ernesto Naranjo al teclado:

miércoles, 19 de junio de 2013

El clarinete contrabajo (1ª parte)

Éste es sin duda uno de los clarinetes más costosos de encontrar en la actualidad. Perdonadme este chiste malo inicial, pero es así realmente, yo nunca he tocado uno, y ni siquiera lo he visto personalmente. No obstante existe, y lo veremos en el siguiente vídeo, que ya puse en mis entradas sobre el requinto:


Si, es el segundo instrumento que suena, aún hay uno más grave, el clarinete octocontralto en Mi bemol, instrumento bastante desusado (no conozco ni una sola obra en la que se emplee).
El clarinete contralto es un clarinete en Mi bemol, intermedio entre el clarinete bajo en si bemol y el contrabajo, no confundirlo con el octocontralto ni con el clarinete alto, todos aparecen en el vídeo de arriba)
Como demostración del clarinete octocontralto en Mi bemol, os dejaré aquí un enlace del mismo señor de arriba, al que desde aquí le doy las gracias, porque sin sus vídeos esto no sería lo mismo: http://youtu.be/ilXI7Z8oUzo
Y aquí otro enlace más en el que se ven el contrabajo, el octocontralto y una cosa que no sé si realmente será audible para seres humanos o se usará como reclamo de ballenas y elefantes, un clarinete octocontrabajohttp://youtu.be/zChvQCEZnYo

El clarinete contrabajo es un instrumento afinado en Sib, de forma que suena a la 8ª inferior de un clarinete bajo, dos octavas por debajo del clarinete soprano en  Sib. Si habéis visto el enlace anterior y el vídeo habréis comprobado que hay básicamente 2 modelos en este instrumento, uno conserva la forma del clarinete bajo, pero bastante más grande, y otro enrollado como un contrafagot:

En esta imagen podemos ver los 2 modelos de clarinete contrabajo citados, y a nuestra derecha, un contrafagot, instrumento de la familia del fagot, de lengüeta doble, equivalente en tesitura a nuestro protagonista.
Como sabréis el clarinete es un instrumento transpositor, es decir, que cada miembro de la familia está afinado en una altura distinta y conservan todos las mismas digitaciones, de manera que en las partituras, una cosa es lo que se escribe, y otra es el sonido real, que dependerá del instrumento (exceptuamos por supuesto el clarinete en Do, bastante desusado). En el caso del clarinete contrabajo, la nota más grave escrita es ésta, contando con que el instrumento tenga las llaves necesarias:

Así la escribiría yo, sin tener en cuenta una convención consistente en escribir las notas más graves en clave de fa (al igual que se hacía antiguamente con el clarinete bajo). El problema de esta convención es que es algo ilógica, pues esta nota de arriba, en clave de Fa se escribiría así (esto lo he visto en la obra de Grisey de la que hablaré más adelante):
Una vez empezamos a mezclar ambas claves, no se corresponderían, pues como veis esta nota escrita en clave de Fa es realmenta la 8ª inferior de la de arriba. En cualquier caso, el sonido real que produce el instrumento es esta nota:
(Un problema similar se da en las partituras de clarinete bajo y en las de trompa hasta entrado el S. XX. En el caso de la trompa en Fa, la clave de Sol se transportaba una 5ª hacia abajo, y cuando se escribía en clave de Fa, se transportaba una 4ª hacia arriba. Algo que me parece innecesariamente arbitrario y confuso)

Ese Si bemol es la nota más grave del instrumento contando con que este disponga de las llaves necesarias (quizás haya modelos que no dispongan de ellas, como suele pasar con los clarinetes bajos, pero ya digo, no lo sé...)

Es interesante ver que es quizás más fácil encontrar repertorio para clarinete contrabajo solo que para requinto (sólo encontré una obra para requinto solo, la de Scelsi)
Y con una obra de Giacinto Scelsi, quería comenzar este paseo por el repertorio: Maknongan, escrita para cualquier instrumento de tesitura grave. Tengo versión en cd para clarinete contrabajo (las obra completa de Scelsi para clarinete (http://www.diverdi.com/portal/detalle.aspx?id=3331, esto quizás sea publicidad, pero me da lo mismo)
Aquí está: https://youtu.be/h5zwLzXAcXs

La siguiente obra que mencionaré es Anubis, Nout, de Gerard Grisey (http://www.tallersonoro.com/anterioresES/04/index.htm), escrita para el clarinetista bajo Harry Sparnaay (con el que tuve el honor de comer torreznos en un bar de Tres Cantos, después de un concierto suyo al que asistí. Esto no aporta nada al asunto, lo sé... pero me gusta recordarlo) La obra es original para clarinete contrabajo en Si bemol, pero hay también versiones para saxofón barítono o bajo. Las dos piezas están escritas a la memoria del compositor Claude Vivier, que murió asesinado en 1983, amigo de Grisey (http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2014/09/claude-vivier-1948-1983.html). Sus títulos aluden a los dioses Anubis, el encargado de vigilar la balanza en la que se pesaban los corazones de los muertos, embalsamar a los faraones y guiarlos, y Nut, la diosa del cielo, protectora de los muertos, que los ayudaba a renacer en el Más Allá. Si leéis el enlace que he puesto arriba, centrado sobre todo en las versiones saxofonísticas de la obra veréis que según el clarinetista Jean- Noel Crocq, que trabajó con Grisey, Anubis representaría la muerte violenta y Nut, por el contrario, la muerte "maternal", como alivio. Sin más, voy con los enlaces a Spotify (no hay vídeos completos en youtube de esta obra por ahora):
https://open.spotify.com/track/2ehx8Ip4snJLe1TEc4LX0u
https://open.spotify.com/track/6kFfQFXkvVxkUnLi2UZrNR
Rebuscando en la página del IRCAM podemos encontrar algo de información (en francés) sobre esta obra. Me entretendré en traducir la nota del programa, escrita por lo que entiendo por el mismo Grisey (por mis intereses más me valdría haber estudiado francés que inglés...):
Anubis: El dios con cabeza de chacal negro. Es el inventor del embalsamamiento cuyo rito resucita a Osiris y participa en los juicios de las almas. Los griegos lo asimilaron a Hermes.
Nut: Largo cuerpo de mujer desnuda, azul y constelado de estrellas, las extremidades en arco, las manos hacia el Oeste y los pies hacia el Este. Es la bóveda celeste, la noche egipcia y la madre del sol. La encontramos a veces en el interior de los sarcófagos en los que recubre y protege los cuerpos momificados.
El material de estas dos piezas está constituido por un espectro armónico invertido (subharmónico) para Anubis y un espectro armónico para Nout así como una transformación de las duraciones desde lo previsible a lo imprevisible y viceversa.
La forma consiste en una especie de polifonía de los materiales cuya puesta en fase provoca los diferentes paroxismos de la pieza. Los insertos (inserts en el original) melódicos y rítmicos dialogan a dos niveles; macrofónico (melodías de alturas inharmónicas) y microfónico (melodías de timbres desde el interior mismo del espectro del instrumento)
Gérard Grisey, Programme des Journées de la composition, Hommage à Gérard Grisey, 1999
Es curiosa la relativa proliferación que se ha dado de un tiempo a esta parte de obras para instrumento de tesitura grave o muy grave. La explicación que yo le daría a ese asunto es que estos instrumentos te permiten hacer algo que los congéneres de tesitura media o aguda no te permiten con la misma facilidad ni de forma tan clara. Las notas graves del clarinete contrabajo tienen gran número de armónicos en lo que sería la zona central y aguda del piano (y obviamente la sobreaguda), al contrario que los instrumentos que se mueven en  la tesitura media, cuyos armónicos son agudos o sobreagudos. Esto permite que en estos instrumentos tan graves se pueda controlar de una forma muy patente el timbre, mediante bisbigliandi, distintas aperturas bucales modificando la resonancia de la nota, producción de multifónicos, "sonidos rotos", hacer sonar el armónico y la fundamental simultáneamente (como en Nout) y otros muchos recursos (básicamente esas "melodías de timbres desde el interior mismo del espectro del instrumento" de las que se habla arriba). Todo eso es, por supuesto, factible en un clarinete soprano en Si bemol, pero carecería de la sensación de profundidad, amplitud y autosuficiencia que te da un clarinete contrabajo tan solo tocando una sola nota (imaginad Nout tocada con un clarinete en Si bemol... aunque para empezar no se podría porque faltan notas en el registro grave)

La siguiente obra que voy a poner es A Pierre- Dell'azzurro Silenzio. Inquietum para flauta baja, clarinete contrabajo y electrónica en vivo, de Luigi Nono:



Y con esto acabo por ahora, pronto hablaré del uso de este instrumento en la orquesta, en las bandas y en más música de cámara.

sábado, 15 de junio de 2013

"... recordar desde lo hondo el significado de este parloteo del arroyo..."

El propósito de la entrada de hoy es dar a conocer el blog de mi amigo Antonio Carretero, en su momento compañero de conservatorio, y posteriormente compañero de banda, de improvisaciones y de inquietudes compositivas: http://musicasilvestre.wordpress.com/

En su blog podréis encontrar sus poemas y reflexiones, su música propia, música ajena y sobre todo mucha música silvestre (en su mayoría grabaciones que yo no me atreví a dar a conocer o cosas anteriores a que perdiera la "vergüenza" y empezara a subir cosas a internet) De hecho una de las primeras entradas es una improvisación para tuba y clarinete que comienza sobre la nota Re, y cuya sonoridad me trae a la mente la música de Giacinto Scelsi. En ella también podréis escuchar las elocuentes intervenciones de una pequeña kalimba. 

Esto es todo por hoy, espero que os guste.


miércoles, 5 de junio de 2013

Détérioration, pieza electrónica

Este título tan espantoso es el que he considerado adecuado para la siguiente pieza electrónica, hecha a partir de una muestra de audio tomada de la improvisación para percusión y piano que puse varias entradas más adelante (http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2013/05/musica-silvestre-n3-percusion-y-piano.html)

La pieza que tomé como modelo, tanto consciente como inconscientemente ha sido Partiels, del ciclo Les Espaces Acoustiques, de Gerard Grisey (en el siguiente enlace hablo un poco de ella: http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2011/10/algo-sobre-gerard-grisey-y-el.html). A pesar de tan feo título, parodia de Désintégrations de Murail, es la pieza electrónica que más me gusta de las que he hecho hasta este momento.

El punto de partida es muy sencillo, es el proceso de deterioro de un fragmento de la pieza anterior. Esa sensación de deterioro, o transformación la llevo a cabo primero superponiendo varias pistas con un pequeño desfase que hace que el ataque suene repetido, como si se desdoblara el sonido inicial, después voy agregando más pistas, modificando la altura de algunos elementos, y posteriormente ralentizando los ataques, haciéndolos más graduales y realizando modificaciones más drásticas en la altura. El proceso es el que determina la forma, que no es más que la repetición de la idea inicial cada vez más estropeada. Para mí el siguiente paso en la línea de esta composición sería realizar lo mismo pero de manera instrumental, sin medios electrónicos. El resultado es el siguiente: