viernes, 20 de marzo de 2015

"Ensimismamiento" para clarinete y órgano,

Ensimismamiento: Recogimiento en la intimidad de uno mismo, desentendido del mundo exterior, por contraste con alteración.
Eso nos dice la Real Academia acerca de esta palabra, y esa era más o menos mi idea al escribir esta pieza.
Originariamente la escribí para órgano solo, de hecho pensando en un órgano en particular, el de la iglesia de Alcalá del Río (que es el que suena). Con el tiempo caí en la cuenta de que un instrumento monódico tocando la melodía y el órgano de fondo no resultaría mal. No sólo no resulta mal, sino que facilita bastante la parte de órgano (los acordes de 9 o 10 notas no son lo que se dice cómodos) y además me ha permitido enriquecerla un poco.
En la grabación, quien toca el clarinete soy yo mismo, y el órgano lo toca Mª Soledad Ramírez (amiga y profesora de piano, a la que saludo desde aquí y aprovecho para agradecerle su desinteresada colaboración) Este órgano en particular es un instrumento barroco de un solo teclado, de teclado partido y con 8ª corta. Para esta pieza la registración única que se emplea es "flautado de 13ª", exceptuando en la coda. Respecto a la afinación del instrumento, usa algún tipo de temperamento antiguo que desconozco, pero el caso es que le da a la pieza una sonoridad muy distinta de la que tendría si la hubiéramos tocado en un instrumento en temperamento igual, para mi gusto la mejora, y mucho.



Algunas observaciones más en cuanto a esta pieza:
En su origen está relacionada con la Toccata para piano que escribí hace ya unos 10 años (http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2011/07/toccata-para-piano-2005-2006.html), pues parte de una sucesión de acordes presente en ella (la que comienza su segundo tema, podéis ver la partitura en la entrada que cito arriba). En Ensimismamiento toma esta forma:
(El clarinete, para no complicar mucho el ejemplo, está escrito tal como suena. Por otra parte la grabación suena medio tono baja porque el órgano está afinado a 415. Por consiguiente tuve que tocar la parte de clarinete medio tono más baja de cómo estaba escrita)
La forma de la pieza es binaria, consistente en dos periodos que ascienden a un punto culminante. Ambos periodos comienzan con la exposición del tema inicial que vemos en la imagen. El proceso para llegar al segundo punto culminante está ampliado con respecto a la primera vez. La tesitura limitada del órgano me provocó algún problema en cuanto a esto, ya que al alcanzar la nota más aguda del instrumento en el primero en el segundo no podía subir más. Resolví ese problema (ahora mismo creo que bien) haciendo una mutación para transportar el inicio de la progresión ascendente hacia debajo y poder utilizar de nuevo como punto culminante el mismo acorde del primer periodo, pero en una posición más cerrada y aguda.
Por otra parte, el proceso para llegar al punto culminante se lleva a cabo de la misma manera en ambas ocasiones, se acelera el ritmo armónico hasta que los acordes van cambiando nota a nota: hay una evolución desde la melodía acompañada inicialmente por una armonía estática, a bloques acordales cada vez más densos y que se mueven homorrítmicamente con la melodía. Este tipo de órgano es un instrumento que no puede realizar dinámicas (ni f ni p) pero si podemos jugar con la densidad de los acordes y la tesitura en que se presentan, de tal manera que podemos decir que cuantas más notas tiene un acorde más fuerte suena. Y aquí lo he podido comprobar yo.

La obra acaba con una coda que reexpone el tema inicial en la que la mano izquierda del órgano, tras unos 10 segundos de silencio cuya función es simplemente romper el "ensimismamiento".
Como curiosidad, aquí va un ejemplo de acorde que suena especialmente "tirante" a causa del temperamento desigual del órgano:
Grabación: 1'23" a 1'26". El segundo acorde se repite a lo largo de la frase que sigue
Me refiero al segundo de ellos: El acorde está escrito como Solb mayor, con 6ª añadida, y en primera inversión, el clarinete le añade una 7ª mayor. Lo precede uno de Mib mayor exactamente igual (lo que es una relación mediántica de toda la vida). Si este acorde de "Solb" lo escuchamos en temperamento igual no es más que un transporte de los acordes del compás anterior... pero en este temperamento adquiere una tirantez de la que carecen los acordes anteriores y que lo hace distinto de ellos. Por si no se ha notado, la verdad es que me encanta.

Y esto es todo por ahora, espero que os deje tan ensimismados como a mí.
(Por cierto, la foto es de un paseo por Doñana)

martes, 10 de marzo de 2015

Participación en el Certamen de Bandas "Villa de Gines" 2015

Como todos los años cuando se acerca la Semana Santa, empezamos ya con los certámenes y conciertos de marchas de procesión. Este vídeo es, como el propio título indica, del Certamen de Bandas "Villa de Gines" 2015, que se celebró este domingo pasado, 8 de marzo.



La verdad es que éste de las marchas procesionales no es un género que me guste excesivamente, y mi conocimiento de él se ciñe únicamente a las marchas que toco en la banda. No es la música que suelo escuchar por gusto, pero aún así hay algunas marchas muy buenas, como por ejemplo Soleá dame la mano, que podréis escuchar a continuación en el vídeo (es la 3ª que tocamos, comienza justo en el minuto 32 del vídeo). No descarto dedicarle un día una entrada.

Participan otras dos bandas más además de la Sociedad Filarmónica de Pilas, son la Banda de Cornetas y Tambores "Nuestro Padre Jesús de los Remedios" de Castilleja de la Cuesta y la Banda Municipal de Gines. Precisamente ahora mismo he estado ojeando el blog de esta última banda: http://bandamusicagines.blogspot.com.es/
Nosotros somos los segundos en tocar.

lunes, 9 de marzo de 2015

Un aria de la Reina de la Noche y algunos pensamientos entorno a La flauta mágica.

Esta semana pasada estuve en Madrid un par de días para ver una representación de La flauta mágica, de W. A. Mozart. No es la primera vez que veo esta ópera, lo que realmente hacía importante y especial esta ocasión era ver a mi amiga Marián Pérez en el papel de Reina de la Noche. Os paso un enlace de su blog con la grabación de la segunda aria que canta en la ópera, Der Hölle Rachehttp://angelesperezgarcia.blogspot.com.es/p/companeros.html
He de decir, porque lo sé de buena tinta, que la grabación está hecha prácticamente desde dentro de la orquesta (no era el mejor sitio para grabar la voz, la verdad)

Era una versión con las partes dialogadas en español. Ya que estoy, expondré algunos pensamientos que me suscitó esta ópera, aunque soy consciente de que no debemos juzgar la mentalidad de los personajes según nuestro esquema de valores actual, porque salen todos bastante perjudicados. Y esto es así tanto para los personajes de una ópera como a la hora de juzgar personajes históricos de épocas anteriores. 
A partir de aquí, AVISO DE SPOILER, si no sabes de qué va y quieres verla... NO SIGAS LEYENDO por la cuenta que te trae. Luego no quiero quejas.

Es curioso que Sarastro, el bueno buenísimo, que al principio se nos presenta como un malvado que le ha robado la hija a la reina Astriflamante, tiene un pensamiento bastante machista, o no sé si decir "paternalista" hacia las mujeres ("las mujeres necesitan un hombre que las guíe", "las mujeres hablan y hablan y no hacen nada"... frases por el estilo). Desde luego si lo juzgamos así, la Reina de la Noche nos parecerá más bien una mujer que lucha por ser en sí misma algo más que la callada y virtuosa compañera de un varón, que es a lo que parece que la quiere relegar Sarastro, y ella no se deja, la muy soberbia.
Luego tenemos también el contraste entre el aristocrático Tamino y el vulgar Papageno, representante de las "clases bajas" (por llamarlo de alguna manera). Tras pasar con éxito las pruebas junto a Pamina, Tamino será aceptado entre los elegidos del templo, pero Papageno no será aceptado, ni falta que le hará ya que conseguirá la felicidad mediante otros medios más prosaicos. En cierto modo el mensaje que yo veo, es que hay gente superior que aspira a algo más, a la sabiduría, y otros que por el contrario, se conforman para ser felices con lo básico y no tienen otra aspiración. Ambos tienen derecho a existir, pero claro... unos son mejores que otros.

Todas estas cosas me chirriaban un poco, y me hacen pensar que, al contrario de como se la suele entender, ésta NO es una ópera apta para niños. Y es que tampoco tiene porqué serlo, de hecho creo que verla como música para niños sólo consigue desvirtuarla. Más bien pienso que es una ópera para "gente mayor", que esté capacitada para coger con pinzas lo que aquí se dice y sobre todo comprenderlo dentro de su contexto. Además no entiendo esa manía de introducirle a los niños Die zauberflöte con calzador, sólo porque el argumento tiene tintes fantásticos y la música es agradable y pegadiza. Yo mismo, cuando era pequeño, vi una adaptación de ella en el conservatorio y se me hizo larguísima, y eso que creo que era con marionetas. Pero es normal, porque aún hay momentos que me parecen un plomazo. 

Para concluir, y contextualizar esta ópera, me parece interesante añadir lo que nos cuenta acerca de ella Charles Rosen, en su libro El estilo clásico:
La "fábula" de Gozzi era un arma de doble filo: dependiendo como dependía de la más rancia farsa popular y de las historias de encantamiento mágico para la plasmación de las ideas políticas y filosóficas, Gozzi esperaba combatir la nefasta influencia del Siglo de las Luces francés, y reforzar el prestigio crepuscular de la aristocracia. En manos de Mozart y Schikaneder, se convirtió en el estandarte del liberalismo de la clase media, en un ataque soterrado contra el gobierno, y en una espléndida obra de propaganda de la francmasonería. No obstante, el sesgo aristocrático de Gozzi subsiste implícito en la forma, en el contraste entre el principesco e idealista Tamino y el materialista Papageno, personaje que debe su complejidad únicamente a la antigua tradición de la farsa que le da vida, y a la que implícitamente recuerda. En el sentido más profundo, la obra de Gozzi era un ataque al racionalismo contemporáneo, y sus formas mezcladas dejaban abierta la espita a la imaginación.
Carlo Gozzi, veneciano, era el autor del cuento original en el que se basa la historia: http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gozzi.
En este enlace está el libreto de la ópera: http://kareol.es/obras/laflautamagica/libreto.htm

domingo, 1 de marzo de 2015

Día de Andalucía en Pilas, 2015

Aunque con un día de retraso, aquí está mi entrada del Día de Andalucía. En ella podéis escuchar la actuación del Ensemble de clarinetes de la Sociedad Filarmónica de Pilas que tuvo lugar en el acto institucional que se celebra en la Casa de la Cultura la mañana del 28 de febrero.
La primera de las piezas que tocamos, relacionada con Andalucía de refilón es la Habanera de la ópera Carmen, de Georges Bizet (que muy andaluz no era, pero Carmen si que era sevillana) Es una arreglo mío de parte de una fantasía sobre Carmen para clarinete y piano (que creo que a su vez está sacado de la famosa pieza de Pablo Sarasate para violín). El solista es Joaquín Jesús Calderón:
https://twitter.com/SFdePilas/status/571805855370227712?s=04
La siguiente pieza es la Danza ritual del fuego, de El amor brujo, de Manuel de Falla, también en arreglo mío, para octeto de clarinetes (requinto, 5 clarinetes en Sib y 2 clarinetes bajos), aunque aquí como podréis ver somos más de 8. He disfrutado como un enano tocando esto:
https://twitter.com/SFdePilas/status/571805238664937472?s=04
Finalizamos nuestra participación con el Himno de Andalucía en versión de Ernesto Naranjo Hernandez, que estoy a la espera de poder subir por aquí también.