jueves, 26 de diciembre de 2013

"Una orquesta de niños contra la marginalidad"

Hoy me apetece compartir con vosotros esta noticia que leí en el periódico hace un rato y que "me ha tocado la patata" (en palabras de una amiga mía)


Me gustaría extraer algunos párrafos que concuerdan con mi forma de pensar al respecto: 

"La sociedad ha olvidado, sostiene, "ese trabajo lento, concienciado, en el que todos formamos parte de un gran engranaje y todos somos prescindibles, pero también imprescindibles. No tenemos arraigado el sentimiento de colectividad porque nos han educado para que no lo esté, para que no nos sintamos identificados con lo que está pasando en el colectivo, llámese orquesta o llámese sociedad. 'No pasa nada porque yo no vaya estos tres ensayos de la orquesta', puede decir uno. 'No pasa nada porque yo no vaya a votar', dice otro. Y nos olvidamos de que lo que salga de ahí es también producto de uno mismo", exclama."

"Por eso, Brito, que creció viendo el impacto social que tenía el trabajo de su padre con diversas formaciones corales, se decidió un día a actuar. "La idea era intentar hacer llegar una cultura musical mal entendida como de élites a toda la sociedad. Hacer algo de mayorías para las mayorías"

Y lo que dice en referencia a Gustavo Dudamel, o más bien a la apreciación que se hace de su éxito (bien merecido por otra parte), como si eso fuera el único logro o el más importante del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela:

"Es una forma bastante simplista que tiene la sociedad de valorar los proyectos. Es decir, cuando aparece en escena una estrella, un líder. Entonces es cuando algunos le ven sentido. Pero la riqueza de aquello no está tanto en el éxito de Dudamel como en la integración social, la participación ciudadana y el cambio de mentalidad de la gente, en cómo se amplían las miras en cuanto el acceso de la cultura a un pueblo"

En general me parece muy recomendable leerlo, y ojalá surjan muchos proyectos así, que aunque no necesariamente den lugar a instrumentistas profesionales ayudan mucho a acercar la música a gente que quizás de otra manera no podría acceder a ella.

martes, 24 de diciembre de 2013

Entrada navideña de 2013

Aunque es una grabación cutrecilla (y en este caso no dispongo de otra mejor), no puedo evitar poner por aquí un arreglo para banda que hice del popurrí de villancios de hace un par de años (está también por aquí, era para grupo de clarinetes). Como veréis la peculiar colocación de la cámara es totalmente lamentable, pero como el editor de Youtube no me deja cambiar la imagen esto es lo que hay. Una persona con un mínimo de decencia no lo hubiera subido o al menos hubiera editado el vídeo convenientemente con imágenes más o menos cursis. No tengo medios técnicos para eso.


Con esto aprovecho para felicitar las fiestas a quienes tengáis a bien pasar por aquí (a los demás no)

Podréis ver que aparece en cierto momento Adeste fideles (al principio un poco mezclado con Campana sobre campana), pues es curioso que Mr. Youtube me dice que eso es contenido de terceros... No sé desde cuando Adeste fideles tiene derechos de autor ni quiénes son los terceros esos, pero que estén tranquilos, que yo no me estoy lucrando a costa suya ni mucho menos. Todos los demás villancicos, exceptuando Noche de paz son populares (de origen andaluz quizás, pero no me atrevo a afirmarlo)

sábado, 21 de diciembre de 2013

Suite para guitarra (Chacona, Intermedio y Danza)

Para mí una de las cosas más maravillosas (no se me ocurre otra palabra menos cursi) que tiene ocuparse de esto de componer es ese intercambio de ideas y conocimientos que se da al trabajar con buenos instrumentistas. Y atención, cuando digo buenos instrumentistas no digo esos que son más solventes técnicamente o tienen "más dedos"... de esos los hay a patadas, pero pocos se interesan por tocar música hecha por gente de su círculo y/o compañeros de estudios. Está estupendamente eso de tocar una y otra vez el mismo concierto para violín de Beethoven, por decir algo pero ¿por qué encerrarse en un repertorio que ya otros han interpretado antes miles de veces y tan bien? que si, que Beethoven es mucho Beethoven, y yo soy un patata, pero bueno... ¿y qué? Conmigo puedes almorzar amigablemente, Beethoven hace un par de siglos que ya no se deja.

Ya digo, que es una suerte encontrarse de vez en cuando con gente que no piensa así y que no sólo se limita a tocar el repertorio básico de un instrumento, sino a ampliarlo y probar cosas nuevas. Ese ha sido nuestro caso con el guitarrista Juan Antonio Núñez (Y digo nuestro porque esto también incumbe a mi compañero Antonio Carretero, como veréis abajo) Aquí va su blog: http://juanantonionunez.wordpress.com/

Esta colaboración surgió a raíz de una reducción pianística de la parte orquestal de un concierto para guitarra que le hicimos entre Antonio Carretero y yo. Nos dijo que le escribiéramos algunas piezas, que él las tocaría y su petición no cayó en saco roto. Antonio escribió sus Cinco piezas para guitarra (en cuanto las suba a su blog la enlazo por aquí) y yo la siguiente Suite para guitarra, que pondré ahora en 2 grabaciones, una hecha con el móvil (la única ventaja que tiene es que vemos al guitarrista en acción) y otra hecha con una grabadora y por consiguiente la calidad del audio es muy superior a la del anterior.

En este caso la colaboración de Juan Antonio ha ido más allá de simplemente ser el aséptico receptor de unas partituras y limitarse a tocar lo que le ponen por delante. Dado mi desconocimiento de la técnica de la guitarra (me sé 4 acordes y un par de estudios sencillos, pero eso no es suficiente ni mucho menos) fue necesario que nos viéramos en varias ocasiones para probar digitaciones y formas de producir el sonido distintas y contrastar ideas. En el caso de la partitura de Antonio, que yo también he seguido muy de cerca, ha sido exactamente igual, habiéndome enriquecido la experiencia de esas charlas conjuntas tanto como las relativas a mi propia pieza. En resumen, ha sido un gustazo trabajar con él, y hablando por los dos, puedo decir que estamos deseando repetir.

Sin más ahí van 2 vídeos. Están grabado en un concierto en la Casa de la Cultura de Alcalá del Río (Sevilla):


En este 2º vídeo, la calidad del audio es muy superior (sé que podría haber sustituido el audio, pero carezco de medios para tal cosa):


Por último copiaré aquí el prefacio y un poco de análisis de las 3 piezas:

El orden de composición no se corresponde con el orden dentro de la obra. La primera que escribí fue la chacona. Al quedarse corta la chacona decidí hacer otra pieza, y fue la Danza. Después por sugerencia de su dedicatario escribí el Intermedio, que sirve para unir las dispares piezas que ocupan los lugares extremos.

Breve reseña de las tres piezas:

El fin de esta reseña analítico/anecdótica es por una parte ver cómo está planteada cada pieza por separado y por otra cuál es la relación de cada una de ellas con las otras dos.

I-Chacona:

Surgió improvisando con la guitarra, tocando un bajo ostinato. Decidí afinar la 6ª en Mib y resultó el siguiente bajo, sobre el que fui más o menos improvisando los primeros compases de la melodía:


De los intervalos de 4ª aumentada y justa de este bajo y de las segundas menores que forman el tema inicial están construidas gran parte de las melodías y acordes que forman la pieza al completo (en parte también por ser intervalos sencillos en la guitarra y aprovechando la scordatura de la 6ª cuerda)

La forma de esta pieza es sencilla, cada uno de los 3 períodos que la forman está separado por un silencio. En el 3º de ellos el bajo es variado rítmicamente, y la melodía asciende al punto culminante de la pieza, para después descender y finalizar con la melodía inicial.

El hecho de escribirla en dos pentagramas busca simplemente la claridad de lectura.

II- Intermedio:

Es la última de las piezas que escribí, y como dije antes la razón fue que la Chacona y la Danza no funcionaban por sí solas como una única pieza y no casaban bien del todo.

Con ese fin de servir de “pegamento” este movimiento aglutina elementos pertenecientes a las dos piezas que lo circundan, comenzando por el quintillo inicial, extraído literalmente del período 3 de la Chacona:



Los colores simplemente están para mostrar la estructura a 2 voces subyacente, que coincide con la del final de la chacona (melodía doblada por cuartas aumentadas), y que para mayor claridad podemos ver en la siguiente imagen:


En esta pieza para mí es importante diferenciar el quintillo del motivo de corcheas a contratiempo en 6/8 o 9/8. Los quintillos han de ser flexibles, casi cadencia, pero los grupos de 2 corcheas deben ser estrictos en tempo y diferenciarse también tímbricamente (pizz.) del motivo anterior. Ese diseño de 2 corcheas aparece luego en la Danza, pero no podemos olvidar que proviene del bajo de la 3ª sección de la Chacona.
Ambos elementos se desarrollan ampliándose hasta llegar a una sección de tiempo libre, de carácter declamatorio y lamentoso, como si en la música pasara algo muy importante. Dicha sección es una variación del tema de la danza, formado exclusivamente por segundas menores (al igual que el tema inicial de la chacona, del cual se deriva).
Comparación entre la cadencia de este movimiento y el tema de la Danza:


He señalado con colores cada motivo con su “equivalente” en la otra pieza. Podemos observar que el acorde que subyace, en rojo, es también similar, aunque más lleno y quizás menos claro en la Danza.
(Yo veo de todas maneras una diferencia, y es que en el Declamado, la melodía pivota sobre la nota Mi, y en la Danza sobre la nota Fa)

Esta sección llega a su anticlímax en las 2 cuerdas más graves de la guitarra, ff. Tras ella hay varios arpegios descendentes elegidos más por su sonoridad que por otra cosa. La pieza acaba con un recuerdo de su inicio, que nos sirve de enlace con la pieza siguiente.

III- Danza:

Ésta fue la segunda pieza del grupo que empecé a escribir, y también surgió de una improvisación pero no a la guitarra sino al piano, en este caso en un rato libre mientras trabajaba en el conservatorio en Málaga.

La forma de la pieza es ternaria, si lo representamos por letras sería algo así: A- B- A1- CODA

La Sección A alterna partes basadas en el acorde inicial (pudiera considerarse una inversión del acorde Prometeo de Scriabin, mirar imagen anterior) y otros similares, con otras partes basadas en la sonoridad de las cuerdas al aire típica de la guitarra (es decir, sustituyendo el intervalo de 4ª aumentada que hay entre la 6ª y 5ª cuerda por una 4ª justa)
Es importante hacer notar en la transición (compases 49 a 60) los dos procesos que se llevan a cabo alternadamente, un tema desaparece (se acorta, disminuye, sin variar el tiempo) y otro se va haciendo cada vez más importante (crescendo y rallentando). Por tanto, ambos temas deben ser diferenciados tímbricamente y dinámicamente de manera que se entienda la idea. El tema que crece enlaza con la sección B.

La Sección B (Comme dans les jardins d'Espagne) se basa como su propio nombre indica en una cita de Noches en los Jardines de España, de Manuel de Falla. ¿Cuál es la razón de traer esta obra aquí? Sencillamente que me encanta esa obra y quería hacerle un pequeño homenaje a ella y su autor. No obstante, la cita se justifica sola sin necesidad de explicar eso, gracias a que tanto el tema de Falla como casi todos los temas que aparecen a lo largo de mi pieza se basan en movimientos de 2ª menor (comparémoslo con el tema inicial de la Danza)
Dicha melodía, armonizada siguiendo a Falla casi literalmente (no es igual) se repite variada y añadiendo un sencillo contrapunto en notas picadas. Esa segunda repetición nos conduce a la reexposición (A1) pasando por una cita de la Marcha Radetzky (en este caso algo más forzada y menos clara, pero también justificada por el uso, y abuso, de las segundas menores)

La Reexposición (A1) no comienza directamente desde el inicio del tema, sino desde lo que sería el compás 17 de la pieza (ya que la transición se basa en el inicio del tema, no es necesario repetirlo). Los motivos rítmicos son transformados de forma más patente que antes mediante diversos procedimientos, como la adición de puntillos, silencios, acortamiento de compases, hemiolias, grupos de valoración especial, etc. simultáneamente con una aceleración del tempo, con el fin de llegar al clímax de la pieza en el compás 143.


La CODA se divide en 3 secciones, la 1ª extraída casi literalmente de la Chacona, la 2ª es un reflejo desvaído de A y finalmente una última cita de B, “recuerdo” de los jardines de España.

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Para acabar, por si alguien no conoce Noches en los jardines de España, aquí va un vídeo muy recomendable (lo que he tomado prestado es a partir del minuto 1'07", la primera intervención del piano)


El fragmento en cuestión: 


 Y esto es todo, pronto volveré con más.